この閉へい塞そくを打ち破るように登場したのが、2018年に岩手で創業した「ヘラルボニー（HERALBONY）」である。創業者で双子の松田崇たか弥や氏・文ふみ登と氏の兄弟は、重度の知的障害を伴う自閉症の兄・翔太氏が幼い頃に自由帳へ書いた言葉「ヘラルボニー」を社名に掲げ、「異彩を、放て。」というミッションを定めた。2人は障害を「支援の対象」ではなく、障害があるからこそ描ける才能＝異彩として捉え直し、アートを通じて世の中の障害へのイメージ変容を目指した。 ヘラルボニーの仕組みの中心にあるのは、障害のある人が描くアートを知的財産として社会に流通させる発想である。福祉施設に在籍する作家とライセンス契約を結び、作品を高解像度でスキャンしてデータとして保管する。デジタル化された作品は、ヘラルボニーがライセンスを管理し、自社ブランドの商品や企業とのコラボレーションに起用される。作品が使用された際には、ライセンス利用料として作家や福祉施設へ報酬が支払われる。 アートデータは企業との共創プロジェクトに起用される。具体例としては、ネクタイやハンカチなどのアパレル、パッケージやノベルティ、オフィス内装・壁面グラフィック、駅や施設の掲出、広告ビジュアルなど。企業はデザイン素材としてではなく、契約に基づくライセンスとして活用し、販売や掲出の規模に応じた使用料が発生する。作家側には実使用に応じたロイヤリティが入り、作品が使われるほど収益が積み上がる構造になる。 このモデルの要かなめは関係性の置き換えである。従来の「福祉がつくったものを善意で買う」という関係から、企業は自社の事業価値向上のためにライセンスを取得し、作家は表現で対価を得る職能として参加する。 アートを福祉の枠から解き放ち、文化と経済を往還する仕組みに再定義する。ヘラルボニーが実現したのは、障害のある人の表現を「支援」する対象とするのではなく「異彩」として見る、新しい価値の転換だった。